| Galerie Michael Janssen Berlin: Julieta Aranda - Publick Occurrences Both Forreign and Domestick | Thomas Gr�nfeld - Th�ba�de - 6 Sept 2008 to 18 Oct 2008 Current Exhibition | ||||
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Julieta Aranda, Time will tell: An unreadable script takes shape, and then destroys itself, 2008, Acryl Kubus, Science Fiction Romane, Sockel/ Acrylic cube, Science Fiction novels, plinth, Iris-Print auf Aluminium aufgezogen/ Iris print mounted on aluminium | |||
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| Julieta Aranda Publick Occurrences Both Forreign and Domestick My work is focused on the aesthetic potential of the role played by circulation. Not being mediaspecific, I manipulate existing circulation formats, in an effort to generate viable propositions for alternative transactions of cultural capital. These explorations have taken several forms, including printed media, installation, video and the creation of alternative spaces. Thinking about circulation: Circulation tends to be understood as the implicit enabler in the production / consumption cycle. While this understanding maybe useful, it is nonetheless a simplification, which creates an artificial equivalence that excludes other functions and potentials that maybe embodied by the art object. Since circulation networks tend to follow the logic of desire, I think that by interfering in them it is possible to complicate the exchanges and interject a measure of productive confusion into the prevalent modes and models of operation. A way to introduce resistance and disruption as malfunctions, rather than crises. I believe that for art, to be truly political, is not to support an ideology, but to present a possibility for autonomy within a given context. So, as artists, how can we generate disruptions within the structures, as they are now? Is it enough to take the parts of the system and reassemble them in a different way? Or do we want to propose a new system altogether? Do we care about the quality of the base materials? Maybe we don�t want to bring anything new to the table, but rather work on complicating existing relationships, in order to propose a model that can function in several levels: Producing subjectivity while avoiding the full disclosure of fixed narratives, and without trying to attain absolute specificity. There is an implicit relationship of reciprocity between mainstream networks of cultural circulation and the new ones being proposed. What happens when new forms are absorbed? How can you resist a system that has factored in resistance as part of its circuit of expansion? What we are given as a model for resistance, also works as an assumption: It assigns references, perpetuates readings and presupposes the conditions both for resistance and for what is being resisted. It denies the unexpected, and this predictability makes the cycles of cultural production rather similar to the cliffhanger show, �The Perils of Pauline� (a 1917 silent serial shown in weekly installments featuring a perpetual damsel in distress. At the end of each installment she was placed in a situation that looked sure to result in her imminent death. The start of the next episode showed how she was rescued or otherwise escaped the danger, only to face fresh peril again.) Thinking of art/cultural production as a �damsel in distress,� why do we, in fact, want to rescue her? How do we escape the genre and revitalize things? Is it possible to propose a circulation model that will remain vital and current? �we always think about revolutionary movements in terms of crisis: a force that surges above ground and ruptures the structure (REPLACES the structure). But one should question the usefulness of such an approach, since the force that comes above ground never becomes aware of its own weaknesses, and eventually it also has to be replaced. I believe on artists/cultural producers operating as moving targets, since this implies establishing a set of diagonal relations within the field; never fully within, never fully without. No ruptures but disruptions, no breaking the parts, but changing their function. Thomas Gr�nfeld Th�ba�de Text von Expedition ins Tierreich Sprengel Museum Hannover 17. Februar 2008 � 15. Juni 2008 Tiere gibt es seit jeher in der Kunst von den H�hlenmalereien bis zu zeitgen�ssischen Positionen. Mythen und M�rchen sind untrennbar mit Tieren verbunden. Der b�se Wolf oder der gestiefelte Kater haben ebenso unsere Vorstellungen und Bilder von Tieren gepr�gt wie die popul�ren Bildergeschichten des Dschungelbuches, die Geschichten von Bambi oder Micky Maus. Gerade im Bewusstsein von Kindern ist das Fabelhafte und M�rchenhafte zwischen Tier und Mensch erhalten geblieben, was nicht zuletzt die gro�e Produktion der Stofftiere von Teddyb�ren bis Giraffen zeigt. Das Tier ist Freund und Begleiter des Menschen, aber auch - und das zeigen vielfach Darstellungen in der Kunst - Vergleich und Ma�stab f�r das Menschsein. Da Tiere bzw. Tierdarstellungen die Motivwelt und die Emotionalit�t von Kindern ansprechen, richtet sich die Ausstellung vor allem an sie. Die Ausstellung �Expedition ins Tierreich� ist zun�chst eine Expedition zu und mit den Tierdarstellungen aus der Sammlung des Sprengel Museum Hannover mit der Konzentration auf skulptural-figurative Arbeiten - vom komischen Vogel Schacko von Kurt Schwitters �ber Tiergestalten von Niki de Saint Phalle zu Pferden von Marino Marini und einer Fledermaus von Germaine Richier. Diese Pr�sentation wird erweitert durch ausgew�hlte Arbeiten aktueller Kunst von Phillip Zaiser, Thomas Gr�nfeld und Zilla Leutenegger. Mit Phillip Zaiser landet ein Schwarm Elstern im Museum. Diese Installation aus dem Jahr 2006 ist f�r die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover durch eine gro�e schwarze Elster erweitert worden. Diese riesige Holzskulptur ist vor Ort im Museum hergestellt worden. Die Videoanimation von Zilla Leutenegger zeigt ein kleines M�dchen, das auf einen Stuhl steigt, um einen ausgewachsenen B�ren zu k�ssen. Der B�r ist auf die Wand gezeichnet, w�hrend das M�dchen als Video an die Wand projiziert ist. Das �gef�hrliche� Tier scheint geb�ndigt, und dennoch bleibt ein Spiel von Faszination, Angst und �bermut als Erfahrungsmoment in der Begegnung mit einem �bergewaltigen Tier gegenw�rtig. F�r die Kleinskulpturen von Marini, Sintenis, Hartung, Matar� u. a. aus der Sammlung wird in die Ausstellungshalle ein abgeschlossener Raum gebaut, der durch Schwarzlicht beleuchtet ist. Der Weg durch diesen Raum wird durch wei�e �Fu�stapfen� markiert. Die einzelnen Kunstwerke sind auf wei�en Fl�chen pr�sentiert. Um die Kunstwerke genau wahrzunehmen und damit zu �entdecken�, wird jedem kleinen und gro�en Besucher eine Taschenlampe mitgegeben. Dieses �Entdecken� wird zu einem Spiel, das ein genaues Hinsehen und Erkennen der Skulpturen motiviert. Ein bunter Drache, eine �berdimensionale Fledermaus, der �komische Vogel Schacko�, eine Giraffe, die auch ein Hirsch sein k�nnte, und ein Schaf, das eigentlich ein Hund ist, zeigen das M�rchenhafte und Phantastische im Umgang mit der Tierwelt. Pr�sentiert werden Fabelwesen von Niki de Saint Phalle, Germaine Richier, Kurt Schwitters und Thomas Gr�nfeld. Die �misfits� des K�lner K�nstlers Thomas Gr�nfeld, die seit den 1990er Jahre entstehen, sind Zwitterwesen, hybride, anheimelnd-unheimliche Objekte aus dem Tierreich, die Tierexperimenten oder dem Genlabor zu entstammen scheinen. Es sind pr�zise gearbeitete Tierpr�parate, die zu neuen Kreaturen zusammengesetzt wurden. Neben der Pr�sentation der Kunstwerke ist innerhalb der Ausstellung ein Bereich entstanden, der den Kindern den Raum und die M�glichkeit bietet f�r eigenes Phantasieren, Erz�hlen und Erfinden. Zur Ausstellung erscheint eine Publikation, die die Kunstwerke abbildet und vorstellt, aber auch den Kindern einen spielerischen Umgang mit Tieren erm�glicht. Die Ausstellung wird durch die VGH-Stiftung gef�rdert. | ||||
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